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Nos artistes

 

 

Président d’honneur

 

Stefan Horik

Stefan Horik naît à Québec en 1965. De sa naissance jusqu'à l’âge de 7 ans, il voyage beaucoup avec ses parents, qui ont des tendances plutôt nomades, jusqu’au jour où toute la famille s’installe sur une vieille ferme dans le comté de Charlevoix à l’est de Québec. Il passe une enfance heureuse dans un endroit où l’agriculture artisanale est encore florissante. Quoi de mieux pour quelqu’un qui aime la nature et le plein air? Après son arrivée en Charlevoix, son père se met à peindre à plein temps. Stefan est donc initié très tôt à la peinture et aux voyages.

Cependant, il choisira d’abord la musique comme forme d'expression artistique. Il étudiera même au Conservatoire de musique de Québec pendant deux ans avant de réaliser que le feu sacré n'était pas au rendez-vous. C’est alors qu’il décide de faire un baccalauréat en informatique à l’université de Sherbrooke. Il paraît qu’il y a des débouchés dans ce domaine… C'est à cette époque qu'il recommence à dessiner plus sérieusement. 
Stefan obtient son diplôme en 1989 et au lieu d’aller travailler dans un grand centre urbain comme la majorité de ses camarades, il revient s’établir à Baie-Saint-Paul en Charlevoix où il fonde sa propre entreprise d'informatique et commence à peindre dans ses loisirs. La peinture devient pour lui une vraie passion et en 1996, il expose pour la première fois au Centre d’art de Baie-Saint-Paul dans le cadre de l'événement Panorama. La vente de ses tableaux cet été-là l’encourage à continuer et sa passion pour la peinture ne fait que s'accentuer.


En 2001, il vend sa petite entreprise d'informatique pour se consacrer à temps plein à son art. Il fait alors sa première exposition solo qui connaît un vif succès. Au début, le fait de peindre des scènes figuratives principalement inspirées de Charlevoix était naturel pour lui car il a admiré ces paysages toute sa vie et de plus, il a eu son père comme «mentor» pendant de nombreuses années. Cependant, au fil du temps, Stefan a eu envie d'explorer d'autres avenues et il s'est mis à peindre uniquement à la spatule et de façon très spontanée, des tableaux de facture plus contemporaine. Stefan dit qu'il ne s'agit pas d'un virage à 180 degrés, mais plutôt d'une évolution naturelle vers un style plus personnel.

Aujourd’hui, Stefan Horik est un artiste canadien établi. Il fait partie de plusieurs collections et galeries prestigieuses tant au Canada qu’aux États-Unis entre autres à Calgary, à Toronto, à Ottawa, à Baie-St-Paul et à Ashville en Caroline-du-Nord. Son style unique et sa façon de revisiter le paysage en font un artiste de la relève à surveiller. En résumé, on peut dire que les voyages et le temps forgent les tableaux de sa carrière artistique.

(texte : Galerie Iris)

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Artistes invités - Ambassadrices

 

Karianne Gilbert

C'est avec grand plaisir que nous vous annonçons la présence de Karianne Gilbertà titre d'artiste-invitée et ambassadrice!

Cette artiste bachelière en art interdisciplinaire de l’UQAC âgée de 28 ans, habite à Métabetchouan/Lac-à-la-Croix, village situé au Lac-Saint-Jean. Possédant un atelier, elle y exerce sa passion pour la peinture.

Karianne qui est aussi une excellente chanteuse, ayant participé à La Voix 2018, nous offrira quelques chansons au cours du week-end.

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Kapelier - Kathleen Pelletier

Aussi longtemps qu’elle se souvienne, Kathleen a toujours eu le sentiment d'avoir quelque chose à dire et à donner. Peut-être est-ce son grand besoin d'amour ou d'attention qui ont dessiné sa destinée, qui sait! Mais dès qu'il lui a été possible de le faire elle a agi.

 

D'abord par la musique, en écrivant des chansons et en composant sur sa guitare. Elle fut la première musicienne à obtenir de la Ville de Montréal en 1980 un permis pour chanter dans le métro.

 

Puis vint le dessin, elle dessinait tout le temps même si ce n'était pas beau selon ses compagnes de classe. Elle était attirée par les arts quelle que soit sa forme. Elle a fait du théâtre, de la danse et à l'époque elle a même commencé à écrire un livre, qu’elle a perdu lorsque la personne qui le corrigeait est décédée.

 

Kathleen est une passionnée de nature, un tout ou rien. Puis vient à l'âge de 20 ans la peinture. Sa passion, son moyen d'expression, sa raison de vivre, son identité ne font qu'un. Elle est du plus profond de son âme une artiste.

 

Ce moyen d'expression lui permet de vous toucher et de vous donner de l'amour, ce qui lui revient lorsque vous emportez chez vous un de ses tableaux. Merci de me permettre de vous rendre heureux (se).

 

Kathleen est très présente lors des symposiums et expositions de groupe au Québec et a aussi exposé dans plusieurs galeries. Elle a aussi franchi l’atlantique à quelques reprises :

  • Salon National des Beaux-Arts, Paris, France décembre : 2018, 2017, 2016 et 2015)
  • Galerie Loreta Larkina, Venise, Italie, Juin 2018
  • Galerie Têt de l'Art, Forbach, France, septembre/octobre  2017 
  • Artistes du Monde, Cannes, France Septembe 2016

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Rachel

Connue sous le nom d’artiste « Rachel  peintre-sculpteur » demeure à Carpentras (France) qui est une commune française, située dans le département de Vaucluse, en région Provence-Alpes-Côte d'Azur

Rachel s'intéresse aux personnes, donc au corps de l'homme, abîmé, recousu, suturé.
Elle utilise ce qu'elle a, à portée de main, des matériaux qui ont déjà vécus, elle fabrique ses pigments bien souvent pour ses toiles.


Ses œuvres sont parfois tourmentées mais jamais tristes.

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Artistes

 

Agnès Robin

Agnès Robin est très heureuse de se joindre au merveilleux groupe d’artistes du Symposium de l’espoir.

Depuis ses premières œuvres, Agnès dédie une place prépondérante à l’être humain au cœur de ses toiles. Autodidacte, elle peint, dans son atelier à la maison, à Terrasse Vaudreuil, des portraits qui sont principalement à l’acrylique et dans

lesquelles elle insère des techniques mixtes (feuilles d’or ou collages).

Ainsi c’est par le geste et la transposition de la matière sur la toile qu’elle donne une signature distinctive à cette nouvelle série axée sur les émotions. En utilisant le N&B pour le visage, elle invite le spectateur à pénétrer dans ses œuvres pour

vibrer au rythme des couleurs de ses propres émotions. Ces visages, principalement féminins, s’imposent comme des moteurs de dialogue avec le spectateur. La présence de l’âme se matérialise à travers le sujet, rehaussé par les couleurs environnantes.

Agnès a participé à plusieurs expositions collectives et en solo.

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André Van Melle

Andre van Melle, de Sainte-Julie, peint avec une touche impressionniste traditionnelle ce qui lui permet de créer en beauté et de garder la place au rêve!

Il sera au Symposium de l'espoir les 10 et 11 août prochains au Soccerplexe Catalogna de Lachine.

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Andy – Andréanne Alain

Andy Alain, jeune artiste de Québec, a elle aussi décidé de s’impliquer pour la belle cause à laquelle est dédié le Symposium de l’espoir.

Andy est née en 1991 dans la Ville de Québec. Dès l’âge de 11 ans, elle a suivi des ateliers de peinture à l’huile et ce n’est qu’à la fin de son adolescence qu’elle a été charmée par l’acrylique.

C’est également à ce moment qu’elle a décidé de se concentrer davantage sur la pratique de son art. 
Étant une artiste autodidacte, Andy a débuté en 2015 l’exploration de l’art abstrait avec des ateliers de peinture et ensuite par pratique individuelle. Son premier événement artistique a eu lieu en août 2015 et en date d’aujourd’hui, elle a participé à plusieurs événements artistiques ou expositions dans les villes de L’Ancienne-Lorette, Québec, Lévis, Trois-Rivières, Thetford Mines, Boucherville, Montréal et New York.

Bienvenue dans notre beau et généreux groupe d’artiste Andy!

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Anjali Kholi

Anjali est née et a grandi en Inde, mais Montréal est sa maison depuis 40 ans. Formée à l'origine en tant qu'enseignante, elle travaille comme interprète pour les demandeurs d'asile et les nouveaux immigrants.

Dans son travail, elle est constamment confronté à la difficulté de recommencer, ce qui me permet de rester en contact avec son parcours et son expérience personnelle. Tout cela - les gens avec qui elle travaille, les images, les voix et la beauté qui l'entourent - influence fortement son art, à la fois la peinture et la poésie. Elle utilise souvent des couleurs vibrantes dans ses oeuvres, ce qui représente pour elle le rire, la vie et l'espoir. Toutes les peintures sont réalisées à l’acrylique sur toile, selon différentes techniques.

I was born and brought up in India, but Montreal has been my home for the last 40 years. Originally trained as a teacher, I work as an interpreter for asylum seekers and new immigrants. In my job, I am constantly confronted with the hardships of starting over, which keeps me connected to my own personal journey and experience. All of this — the people I work with, the sights, voices, and beauty around me— strongly influences my art, both painting and poetry. I often use vibrant colours in my art, which to me represent laughter, life and hope.

All paintings are done with acrylics on canvas, using various techniques. 

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RAX – Annie Houle

Une jeune artiste parmi les grands! le Symposium de l'espoir est heureux d'accueillir quelques jeunes artistes émergents qui auront la chance de côtoyer leurs idoles. Bienvenue Annie Houle.

Native de Shawinigan, très jeune Annie développait une grande passion pour le dessin et les couleurs.

Durant de longues années elle s’est donnée au croquis. Plus tard elle a découvert le plaisir de peindre, le bonheur et le plaisir de créer différentes œuvres avec différents médiums et outils. C’est devenu pour elle un passe-temps pour ensuite devenir une grande passion et son métier.

Elle est une artiste peintre autodidacte, elle peint ce qui lui traverse par l’esprit et elle n’a pas de limite de sujet dans ses créations

Elle adore utiliser différents médium mais elle préfère l’huile et l’acrylique. Annie aime aussi expérimenter différentes techniques comme le mortier d empâtement.

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Annie Richard

Le symposium de l’espoir se fait un devoir d’accueillir des artistes émergents et ainsi leur donner la chance de se joindre aux grands et profiter d’une belle visibilité.

Bienvenue à Annie-artiste!

Née en Gaspésie en bord de mer, les parents d’Annie Richard l’ont toujours encouragée à s’exprimer à travers les arts.

C’est en 2013, après de nombreuses épreuves, qu’elle s’est joint à un organisme communautaire. Un atelier d’artisans auprès de qui elle s’est épanouie en tant qu’artiste. C’est d’abord avec la photographie que j’elle a pris confiance en elle, avec parution en 2016 dans le web magazine Émergence Québec. Sur le plan professionnel, elle est retournée à l’école à l’âge de 37 ans dans les métiers du meuble en finition. Elle a ainsi pu approfondir ses connaissances au niveau des couleurs, de restauration de meubles, les produits utilisés et autres. Ce qui l’a beaucoup servi dans ses techniques de création pour ses toiles.

Son art en est un de mouvement, incapable de rester statique. C’est pourquoi elle a choisi l’abstrait, Annie a ce besoin de bouger quand elle crée. Chaque toile est unique en son genre et ce besoin de créer est viscéral. C’est un défoulement et une activité physique en tant que tel. Toujours en expérimentation, c’est sans cesse un « work in progress ». Toujours se réinventer.

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Armande Fecteau

Née en Beauce à St-Anges, Armande Fecteau, résidente de Pincourt a participé depuis 1996 à plusieurs symposiums et expositions (solo, duo et collectives) au Québec ainsi qu’au Nouveau-Brunswick et en Ontario. Peindre est devenu pour elle une joie à plein temps.

Sa production est de style figuratif. Comme elle aime que ça bouge dans ses paysages, elle y ajoute soit des personnages, des animaux ou des véhicules. Les couleurs sont vibrantes et changeantes selon l’heure du jour et des saisons.

Ses oeuvres sont réparties dans plusieurs pays dont le Canada, les États-Unis et la France.

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Béatriz Gauto

Née à Asunción au Paraguay, Beatriz est une artiste autodidacte. Elle s’intéresse très tôt au dessin et à la peinture traditionnelles et ses aptitudes naturelles pour le dessin l’amènent à reproduire les images de ses livres d’école ou des images qui l’interpellent. Les dessins, aux crayons graphite ou crayons couleurs, s’insèrent tout aussi naturellement dans son parcours de vie et, par une pratique assidue, elle développe peu à peu la maîtrise de son art. Pendant cette période, elle collabore avec différents regroupements de son entourage dans des projets aussi divers que la décoration, la réalisation de décors de pièces théâtrales ou l’illustration d’une bande dessinée.

Plus tard, elle entreprend des études en Architecture à l’Universidad Nacional de Asunción où elle apprend le dessin technique, la perspective et les bases de l’aquarelle, qui est le medium utilisé dans l’enseignement à l’école. D’ailleurs, c’est avec l’aquarelle qu’elle réalisera son premier portrait, un portrait d’enfant.

C’est en 1989 qu’elle arrive au Québec et fait la connaissance d’une artiste peintre, Mme Huguette Argall, qui l’initie aux rudiments de la peinture à l’huile. Elle l’adopte comme médium d’expression, tout en continuant avec le dessin au crayon, mais en moindre mesure.  C’est pendant cette période qu’elle contribue à illustrer le livret du Groupe d’entraide Chantelait (CLSC de l’Ancienne-Lorette). Elle intégrera le regroupement des Artistes et artisans de l’Ancienne-Lorette (QC), ‘’Les Mains d’Art’’, pendant une courte année avant de déménager à Laval (QC) où la pratique des arts est mise quelque peu en veilleuse.

Graduellement, elle reprend la réalisation des portraits d’enfants aux crayons de couleurs, et en 2017, elle s’inscrit à l’Atelier de peinture acrylique - Coaching personnalisé (12 semaines) au Centre Rose-Art, avec Mme Carole Bonneau, artiste peintre, pour explorer le médium acrylique. Ces ateliers seront déterminants pour commencer à s’exprimer avec ce médium et la mèneront,  à intégrer en 2018, le collectif d’artistes le Quartier des Arts du Cheval Blanc, à Laval, où elle continue à enrichir son expérience et son parcours artistique, en côtoyant des artistes passionnés et passionnants.

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Bianca Thérien

Bianca Thérien sera notre plus jeune artiste au Symposium de l’espoir les 10 et 11 août prochains au Soccerplexe de Lachine.

Cette jeune artiste de 17 ans, résidente de Laval-des-Rapides est extrêmement fière de faire partie de notre beau groupe d’artistes.

Dotée d’un grand talent artistique, malgré son jeune âge Bianca n’hésite pas à s’impliquer à aider de nombreuses causes. Cette fois elle a choisi de s’associer à notre président d’honneur Stefan Horik, un ami de famille, pour aider les trois hôpitaux pour enfants.

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Carole Brochu

Où le noir et le blanc s'enlacent pour dévoiler toutes leurs nuances de gris jumelés à une touche de couleur.

Ce n'est pas que Carole Brochu boude la couleur, mais elle adore le dépassement que la limite de couleur procure, c'est un défi qui se renouvelle à chaque toile qu’elle compose pour la rendre agréable et apaisante à la fois. Carole trouve qu'une certaine douceur s'en dégage comme le besoin de rendre au peuple vietnamien, en particulier, leur essence première. En effet, les vietnamiens ont des valeurs familiales très proche des nôtres, mais probablement encore plus fortes que nous, comme l'entraide, le respect des personnes âgées ainsi que les soins qu'ils leurs manifestent. Ils sont également très travaillants, il nous suffit de penser à la culture du riz, leurs moyens de transport qui démontrent qu'ils ont gardé en grande partie les façons de faire d'autrefois.

En dépit de la guerre qu'ils ont dû mener pour se défendre, son but est de rendre à ce peuple toutes leurs lettres de noblesses. 
Ainsi donc, ses toiles apportent chaleur, apaisement et sérénité peut-importe votre style ou même la couleur de votre décoration intérieure, vous constaterez qu’elles y ont toutes une place de choix. En effet, il faut savoir qu’une toile qui vous appelle par ce qu’elle dégage pour vous est faite pour vous, c’est un coup de cœur.

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Carole Charbonneau

Son style particulier est très coloré, tantôt naïf, tantôt surréaliste, révélant un effet de vitrail qui séduit l’œil.

Cacha estime qu’être artiste, c’est aussi être libre de s’exprimer comme on le veut, d’aller à l’encontre des règles, de sortir de l’ordinaire. «Je ressens constamment le besoin d’écrire ou de dessiner quelque chose», dit-elle.

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Carole Grant

Carole Grant, résidente de Laval, se joint à notre groupe afin de soutenir notre belle cause.

L’art visuel a toujours été pour Carole Grant une forme d’expression et celle-ci dessine depuis qu’elle est apte à tenir un crayon. Bien que principalement autodidacte, Carole a suivi plusieurs cours de dessins et de peinture et assisté à divers ateliers de perfectionnements.

La recherche de la lumière a toujours été un élément primordial dans ses créations, ainsi que le souci de l’harmonie et l’équilibre de l’ensemble. Le défi perpétuel de bien saisir l’émotion du sujet demeure sa plus grande source d’inspiration. Et comme elle a peint plusieurs portraits d’animaux de compagnie sur commande, c’est devenu d’autant plus important de les faire paraître sous leur meilleur jour.

Choisir le bon angle, la bonne prise de vue, le bon regard, le bon éclairage ou la meilleure ambiance sont autant d’éléments qu’elle aspire à améliorer dans sa démarche artistique, et ce peu importe le sujet traité.

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Caroline Donati

Caroline Donati est une artiste figuratif qui utilise des coups de pinceau pour révéler la lueur et l’énergie qui existent tout autour de nous. «Même les plus familiers, au deuxième regard, peuvent devenir une danse scintillante de lumière, de couleur et d'ombre», explique-t-elle.

À la recherche d’un équilibre entre réalisme impressionniste et expressionnisme, le processus de Caroline consiste à construire une peinture par couches. Elle commence par définir sa composition et ses valeurs avec une sous-couche tonale, puis construit le tableau en ajoutant des couches de couleur ... en effaçant et en "dessinant" avec son pinceau au fur et à mesure. Au fur et à mesure que la peinture progresse et commence à révéler sa personnalité, des coups de pinceau plus souples et plus brillants sont appliqués pour transmettre l'énergie et les émotions qui se cachent derrière la peinture.

Ses médiums préférés sont les huiles et les pastels, tandis que ses sujets comprennent les paysages, les études de la nature et les natures mortes. Elle a été influencée par de nombreux artistes, en particulier par ceux utilisant des couleurs expressives telles que Odilon Redon, Vincent Van Gogh, Félix Vallotton et Lawren Harris… pour n'en nommer que quelques-uns.

Elle travaille actuellement sur une série de peintures de paysages inspirés du parc naturel immaculé du Bois-de-l’Ile-Bizard, situé à seulement quelques minutes de son atelier.

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Catherine Chaurette

Catherine Chaurette est une jeune artiste peintre des Laurentides. Son nom d'artiste est « CathCh Artiste ».

Sa démarche est principalement intuitive. Elle aime travailler les textures, les couleurs afin de longer la ligne entre abstraction et figuration.

Le Symposium des espoirs sera un grand moment, une grande première pour Catherine, car il s’agira de sa première exposition, son premier symposium!

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Chantal Brazeau

Au cours de son adolescence, sa mère et sa sœur prenaient des cours de peinture. Chantal se souviens d’avoir dit qu’un jour elle aussi s’inscrirait à des cours. Ce jour est arrivé il y a 5 ans lorsqu’elle a laissé son travail. Elle n’a jamais regardé en arrière. Encouragée par sa famille et de bons amis, Chantal a trouvé sa passion, tout en élevant ses 2 magnifiques enfants. Elle est très reconnaissante envers son époux pour son support et son amour inconditionnel.

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Chrystel Robin

Née à Paris en France, Chrystel Robin passe la majeure partie de sa jeunesse en Afrique où sa famille est en poste pour raisons professionnelles. Les voyages qui ont le plus marqués son Art et son esprit.

Peintre autodidacte, elle peint depuis sa plus tendre enfance. Fortement influencée par ses voyages, elle est fascinée par l’Art Brut, l’art Africain, les Arts chamaniques;

Elle se tourne aussi vers l'étude de la psychanalyse, 
développe un intérêt pour les neurosciences, la physique quantique, les textes mystiques anciens et différentes philosophies. Travaillant indifféremment sur plusieurs supports, tout devient prétexte à la réflexion, à la création.

Elle explore de multiples avenues en art visuel , utilise différents médiums tout en travaillant sur des supports variés, en passant par la sculpture d'objets accumulés, les patines d’art, peintures sur objets, marouflages...etc.

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Claire Bizier

Native de Magog, Claire Bizier, maintenant résidente de Montréal, a suivi depuis 1988 de nombreuses formations en art. Depuis 1994, elle a participé à de nombreuses exposions un peu partout en province.

Elle travaille à l’acrylique avec des gels et différentes pâtes de structures et ajout d'objets occasionnels. Dans une première étape, Elle utilise différentes pâtes de structures dont la pâte à craqueler, des pâtes avec sable, directement sur la toile. Dans la seconde étape, Elle amorce la composition en la laissant inspirer par les structures misent de l'avant dans la première étape. Vient ensuite le moment de définir le thème par la couleur et la création de formes plus contrôlées sur la toile pour faire advenir le sujet. Le sujet reste toujours « abstraction »

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Claude Melançon

Les œuvres du blainvillois Claude Melançon éblouiront le Soccerplexe Catalogna de Lachine les 10 et 11 août prochains.

Depuis toujours, Claude Melançon a aimé créer, que ce soit des meubles, des sculptures, des objets de décoration et, plus récemment, des peintures. Il aime surtout ce qui est contemporain, original et un peu éclaté, tant au niveau des formes, des couleurs que des matériaux.
Artiste-peintre depuis plusieurs années, Claude s’intéresse à de nombreuses formes de création et il utilise divers matériaux: acrylique, papier, métal...

L’abstraction est ce qui l’attire, que ce soit en peinture ou en sculpture. 
Il est reconnu pour l’utilisation de couleurs vives dans ses toiles.

Plusieurs de ses oeuvres font partie de collection de municipalités: Blainville, Ste-Thérèse, Mirabel, Rivière-Éternité.

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Daniela Mircescu Cretu

Daniela Mircescu Cretu est une artiste peintre autodidacte. Elle peint surtout à l’acrylique et à l’aquarelle mais aussi en technique mixte en intégrant des dessins au fusain. Les textures, les coulées, les reflets de la lumière, les formes qui s’entremêlent l’inspirent à créer un monde imaginaire où elle peut s’exprimer plus facilement. Daniela aime explorer de nouvelles techniques.

Elle aime la légèreté et la transparence de l’aquarelle, les couleurs acryliques onctueuses qui donnent des résultats surprenants étalés en épaisseur mais aussi sur le papier collé. La nature et les formes organiques sont pour Daniela une éternelle source d’inspiration mais elle est aussi fascinée par le regard des gens et les reflets de l’eau et de la lumière. Elle essaie de les poser sur sa toile en poésie et en couleur!

La peinture est pour Daniela une façon de découvrir le monde et la beauté autour de nous et elle éprouve une grande joie lorsqu’elle partage ses découvertes avec les autres.

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Danielle Crochetière

Résidente de Victoriaville, Danielle Crochetière, a participé à de nombreuses formations, depuis 2000. Ce parcours débuta par l’appretissage du dessin, se poursuivant par une formation de peinture à l’huile, et une autre formation en pastel sèche, pour se terminer par la peinture à la spatule. Ses œuvres ont été présentées lors d’expositions, de symposiums, en duo ou en collectives.

Ses sujets se composent principalement d’animaux créer à partir d’un style réalisme. La recherche constante de sujets inspirants, donne vie à des animaux vibrants et touchants. Son but premier étant de susciter l’émotion qui attendrie le cœur de observateur.
Cette démarche artistique se poursuit en multipliant les défis. Toujours concentrée sur l’exploration de sujets provocants des réactions d’étonnements et de plaisir à fin de se démarquer par son authenticité .

Elle poursuit sa route sur la création, qui est sa grande motivation.

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Diane Tanguay

Résidente de Montréal, Diane Tanguay peint et suit des formations depuis 2002.

Peindre amène Diane dans son monde intérieur où elle ne mesure plus le temps, où il n’y a plus de maux, où elle lâche prise pour vivre le moment présent entièrement.

Les couleurs l’inspirent plus que les sujets, elle les laisse donc lui parler……Vert Lumière, Violet Dioxazine, Blue de Prusse, Jaune Indien, Orange Cadmium et Alzarin sont les plus volubiles.

Diane utilise l’huile pour son onctuosité et sa fluidité. Elle préfère la liberté de mouvement que lui procure les grands formats et elle aime marier pinceaux et spatule sur chaque tableau.

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Elsy Torres

Elsy Torres est née à Barranquilla, en Colombie. Elle est diplômée en administration hôtelière de l'Université Autónoma Caribe de Barranquilla.

C'est à cette époque de sa vie qu'elle commence à développer sa passion pour les beaux-arts avec l'aide de bons professeurs et de peintres colombiens célèbres.
Aujourd'hui, elle continue d'explorer les expressions visuelles à travers l'imagination, la créativité et la connaissance des activités humaines. Les questions abordées dans son travail sont liées à des domaines tels que: spirituel, politique, social et environnemental.

Elle continue de consacrer son attention à des techniques spécifiques aux beaux-arts, telles que les techniques mixtes, la peinture à l'huile et les acryliques, qui la conduisent à un autre type d'inspiration, exprimant toute son imagination de manière réaliste. Elle vit actuellement avec son mari et ses trois enfants à Montréal.

Elsy a participé à plusieurs expositions, elle a notamment exposé à l’Ambassade de la Colombie au Canada et au consulat de la Colombie à Montréal.

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Fanny Auclair

Les organisateurs ont été conquis par le talent de la jeune artiste autodidacte Fanny Auclair de Mont St-Hilaire. Cette jeune peintre est en début de carrière.

Son style, ses couleurs vives, son dynamisme et sa fougue ont aussi retenu l’attention du ArtMarket San Franscico 2019. Ces tableaux s’y retrouveront dans quelques jours!

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Fay Gallery - Guylaine Tremblay

Guylaine Tremblay oeuvrant sous le nom de "Fay gallery" sera une des 80 artistes lors du Symposium de l'espoir.

La démarche artistique de Fay, qui a participé des des expositions à New-York et Venise, se manifeste dans l'essence de sa créativité, au cœur de son ressenti émotionnel et de son intuition. Au fur et à mesure de son évolution artistique, Fay prend plaisir à peindre de l'art abstrait.

Ses créations l'entraînent dans les profondeurs d'un dialogue entre l'âme, les gestes de ses pinceaux et la toile.

Elle mélange souvent ses couleurs à d'autres composantes (gels, médiums, encre..) Elle aime travailler les différents médiums et elle est toujours en constante évolution et découverte.

Sa Démarche artistique est de faire passer l'émotion et laisser place à l'imaginaire plutôt qu'au réalisme même si elle aime bien déjouer l'œil des gens qui l'observent à certains moments avec des surprises plus réalistes.

Ceci permet malgré tout de la reconnaître avec sa touche de spontanéité, ses coups de pinceau et ses super positions. Elle vous invite à entrer dans ses tableaux pour y découvrir le plein d’imaginaire qu'elle a le plaisir de peindre et ce, en toute âme et corps.

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France Nolet

Le symposium de l'espoir a le plaisir de vous présenter une autre de ses grandes artistes.

Dès sa tendre enfance, France Nolet adorait dessiner, colorier et peindre à l’aquarelle. À ;la demande de ses professeurs d’école elle dessinait des œuvres choisies au tableau noir!

Avec les années, c’est avec fascination qu’elle se spécialise et raffine les portraits pour en dessiner les visages des gens de son entourage.

Vers la soixantaine, elle découvre tout un univers dans la peinture à l’huile que ce soit avec les pinceaux ou la spatule, elle prend plaisir à peindre des créations lumineuses et détaillées ayant acquis une certaine connaissance en la matière.

France devient vite polyvalente entre ses sujets : maison, visage et paysage.

Très sociable, perfectionniste et engagée de ce qu’elle fait, on voit une femme déterminée et passionnée par le milieu artistique. France a participé à de nombreuses expositions en solo, collectives et en symposium.

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Francïi - Francine Legault

Bienvenue dans l’univers univers coloré de Francine Legault « Francïi ».

Francine a commencé à peindre début 2012 en réponse à un questionnement sur la créativité dans sa vie.

Elle a débuté son exploration par l’acrylique et les techniques mixtes pour ses couleurs et ses nombreuses possibilités,  lui rappelant que dans son enfance elle pouvait dessiner des heures sans jamais s’ennuyer.

Au début, elle a surtout réalisé des toiles abstraites ce qui lui a permis de se laisser aller sans contrainte dans ses mouvements et les couleurs.

Au cours des 5 dernières années, elle a suivi de nombreux cours et ateliers avec différents professeurs et chacun lui ont apporté quelque chose de particulier.

Francine a aussi trouvé un intérêt pour la peinture dans laquelle elle présente des gens, des visages qui l’ont touchée par leurs expressions et leur caractère unique.

L’abstraction et le figuratif l’amènent des satisfactions différentes, mais aussi intéressantes l’une que l’autre . La peinture abstraite par sa grande liberté dans le mouvement, les couleurs les textures. La peinture figurative par les défis a exprimer des émotions ou le caractère unique de chaque chose et personne.

Depuis un an, elle a découvert les côtés positifs et différents de la peinture à l’huile . C’est pourquoi elle combine souvent acrylique, techniques mixtes et huile dans un même tableau. Actuellement, Elle est toujours en exploration pour exprimer le mieux possible ses émotions, ses couleurs et trouver des sujets qui l’intéressent dans son vécu.

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Francyne Plante

Francyne Plante a participé à de nombreuses expositions dans sa région natale, au Québec et a même exposé au Caroussel du Louvre à Paris et à la 49e exposition internationale du CAPSQ - Pologne Galeria Miejskiego Domu Kultury — Maison de la Culture à Mikolow
.
Née à Val-d’Or, en Abitibi-Témiscamingue, Francyne pratique la sculpture, la peinture, le vitrail et l’écriture depuis plus de 18 ans dans un atelier entouré d’eau, de jardins et de forêt.

Elle est d’abord une sculptrice sur pierre. Son désir de nourrir sa démarche l’a menée sur les bancs de l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue pour y explorer de nouvelles recherches et disciplines (arts contemporains, médiums mixtes, installations, histoire de l’art).

Passionnée par l’histoire, l’écriture, la nature, les jardins et les contes, ses peintures et ses sculptures sont souvent le croisement dynamique entre la forme, la couleur et la littérature.

Elle s’efforce de recréer cette ambiance intérieure qui l’habite. Un moyen qu’elle privilégie, afin d’entrer en dialogue avec le regardeur, est de lui parler de cette émotivité qu’elle vie en relation avec l’influence de mémoires cellulaires.

La forme mi-figurative, figurative ou abstraite pourra être utilisée pour exprimer ses préoccupations, elle pourra être miniature ou de grand format. Par contre, elle sera toujours en interrelation et en connivence avec les éléments de la terre.

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Gigi Retzo

Gigi, une artiste montréalaise, a déménagé souvent pendant son enfance et sa jeune vingtaine. Mise au monde et élevée dans une réalité fluctuante définie par des départs chroniques, à une époque où l’internet et les réseaux sociaux étaient soit inexistants ou peu courants, et où les téléphones mobiles étaient de la grandeur d’une camionnette d’enfant, aurevoir signifiait souvent adieu. Accepter les relations de courte-durée et porter une peau de caméléon afin de mieux s’adapter à de nouveaux contextes culturels était un mode de vie qui semblait dépourvu de choix et de liberté. La survie affective était impérative. Et, la clé pour survivre était de développer une compétence à discerner les modèles et à s’y ajuster- observer, apprendre, évoluer, répéter. Un exercice épuisant et redondant qui s’est révélé être à la fois néfaste et enrichissant.

Conséquemment, Gigi a été submergée dans une exploration continue sur ce qui caractérise un individu et un membre de la société. Ce qui nous influence, que ce soit la famille, l’éducation, la religion, la politique, les tabous, les ‘maladies’ mentales. Comment nous nous percevons, par le biais d’étiquettes, de stéréotypes et de conclusions préconçues. Pourquoi on en est arrivé là et, surtout, comment on peut se défaire des murs qu’on a bâtit autour de soi en essayant de se sécuriser; des murs qui, ironiquement, nous tiennent séparés l’un de l’autre et à risque de s’effondrer.

Gigi utilise des médias mixtes pour peindre et dessiner des concepts et interrogations auxquels elle a eu à faire face et qui lui semblent bien représenter les défis qu’un bon nombre de personnes doivent surmonter ces jours-ci, peu importe où leurs racines sont plantées : le sens de l’identité, les facteurs internes et externes qui empêchent notre développement ou nous poussent à atteindre notre vrai potentiel, les fluctuations de nos désirs et de nos valeurs, l’intangibilité et la fluidité de notre existence émotionnelle, notre capacité d’altérer nos paradigmes les plus ancrés à la lumière de nouvelles réalisations et vérités retentissantes.

La démarche de Gigi se concentre sur les dualités et fait allusion à une innocence perdue. Son corpus poursuit un débat contemporain sur ce qui est Moi, Toi et Nous dans un monde de plus en plus globalisé qui est criblé de contacts frivoles, débordant d’information, d’anxiété et de futurs incertains. Ses œuvres éclairent des dilemmes psychologiques et philosophiques qui nous enveloppent et nous encouragent à nous questionner sur ce qui nous définit, à nous ouvrir l’esprit aux différentes perspectives qui nous entourent, et à devenir davantage pro-actifs à démolir les barrières qui étouffent le progrès.

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Ginette Kane

Ginette Kane  sera aussi de la fête les 10 et 11 août prochains au Soccerplexe Catalogna de Lachine

Artiste animalière, ornithologie et figuratif, Ginette demeure à Victoriaville.

Dès qu'elle touche ces pinceaux et ces couleurs tantôt très vives ou de couleurs terres avec un médium à l'huile, à l'acrylique ou technique mixte, elle peint ce qu'elle ressent pour rendre ces toiles uniques.

Galerie Virtuelle Ginette Kane artiste.

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Ginette Lefebvre

Cette résidente de Canton Stanstead peint depuis 2013. Artiste-peintre et passionnée, ce qui l’amène à faire des recherches pour y découvrir une source d’inspiration et de création. Ginette est fascinée par toute cette splendeur, les couleurs et la lumière qui s’y trouvent.

Son médium est l'acrylique et elle y inclut de la texture, ce qui ajoute à sa créativité et donne lieu à sa signature. Sa soif d'expérimentation et d'innovation l'amène aussi à intégrer d'autres médiums tel que le fusain, le vitrail, le pastel à l’huile, créant ainsi une autre atmosphère.

Ginette a plusieurs expositions en solo et collectives à son actif!

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Gisèle Lapalme

Gisèle Lapalme débute son apprentissage très jeune. Peindre libère ses émotions. La peinture l’incite à se raconter à travers le motif. Instinctivement le modèle l’intercède et une magie émerge. Une histoire se manifeste.

Après observation, elle simplifie, compose avec les formes et les couleurs. Elle se visualise dans l’atmosphère ; Gisèle a la nette sensation de diriger une symphonie. Les pinceaux, la peinture se fusionnent à l’expression et le mouvement. Les couleurs chantent et vibrent. Innover dans son studio entouré d’œuvres d’art, de livres, de babioles et de musique fait ressortir l’enfant en elle.

Ses représentations récentes sont de plus en plus audacieuses et libres. Harmonie et spontanéité résonnent. Gisèle adore peindre « plein air », la communication avec ses camarades artistes et le défi lui apportent beaucoup de gratification. Accueillir des élèves dans son espace lui permet aussi de partager ce beau cadeau.

La vie est une grande toile où se fondent les couleurs de l’humanité.

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Jeanne D’Art Lévesque

Le Symposium de l’espoir souhaite la bienvenue à Jeanne D'Arc Lévesque-Caron .( Jeanne D'Art) résidente de Les Saules (Qc). Jeanne d’art est une artiste-peintre autodidacte. Depuis 2012, elle se spécialise en peinture vitrail sur toile .Au cours des années, elle a développé de nouvelles techniques qui lui ont valu quelques prix. . Elle utilise principalement de la peinture vitrail huile et vitrea, acrylique, résine, sable, roches, coquillages, pâte modelage.

Vous pourrez la rencontrer au Symposium de l'espoir les 10 et 11 août au Soccerplexe Catalogna de Lachine.

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Jessica Bourret

Jessica Bourret possède toujours son cœur d’enfant, ce qui fait de son art un univers créatif texturé de milles et une possibilité. Empreinte par la nature qui l’entoure, Jessica a su nous émerveiller par le passé grâce à ses œuvres colorées de paysages à couper le souffle, de papillons et de fleurs, allant de la pâte texturée à la broche de métal.

Toujours à l’affût de nouvelles inspirations, Jessica nous en met plein la vue depuis l’hiver dernier alors qu’elle s’est découvert une passion pour les oiseaux de proie. Revenant à la source même de son inspiration artistique – la peinture à l’huile – sa créativité explose dans ses œuvres « grand format » basées sur les couleurs et les tendances actuelles.

Jessica nous fait aujourd’hui découvrir l’univers des oiseaux de proie à travers ses œuvres spectaculaires et teintées d’émotions.

Décoratrice de profession et nouvellement en affaire au saint de décor exclusif, Jessica est une passionnée des animaux et de la nature, et ce depuis toujours attiré par les couleurs les textures et la matière, la peinture lui permet d'exprimer l'univers qui l'entoure ! De papillon aux oiseaux une petite préférence pour ce ceux qui possède des ailles.

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Johanne Blaquière

Johanne Blaquière est née à Saint-Hyacinthe dans la province de Québec au Canada. Elle habite maintenant dans la régions de la Montérégie, QC, CA. Elle étudie à l'Université du Québec à Montréal (UQAM), et obtient son diplôme en design graphique.

Elle consacre plusieurs années de sa vie à travailler comme graphiste, puis sa carrière bifurque vers le dessin et la peinture qu'elle n'a jamais cessé de pratiquer. Depuis plus d’une décennie, elle oeuvre dans l'enseignement de l'art, tout en continuant sa production personnelle de tableaux.

Artiste internationale, Johanne Blaquière a reçu la reconnaissance de ses pairs, ainsi que plusieurs prix d’honneur dont deux principaux : 1er prix pour l’ensemble de son œuvre et la proclamation d'Académicienne aux Beaux-Arts du Québec 2013. En 2014, elle est choisie artiste de l'année au Legacy Art Show, Albuquerque Nouveau-Mexique.

Présentement, elle est représentée au Nouveau-Mexique par la galerie Rio Grande Gallery et à Santa Fe par la Pena Gallery. Elle possède aussi à son actif plusieurs expositions à l'étranger.

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Johanne Bourdeau

Originaire de Laprairie. Johanne consacrée ma carrière 30 ans au Mouvement Desjardins. Voir peindre un artiste l’a toujours impressionnée. Elle se souvient, quand elle était enfant, elle aimait colorer. C’est en 2007, qu’elle découvre le goût de peindre et elle s’inscrit comme membre à l’Atelier libre de peinture de Beloeil. Ses cours débutent : ▪ 2007-2008. 

La Source d’Arts -  Elle est établie dans la région de l’Estrie depuis 2011 et elle fait connaissance de l’artiste peintre Rénald Gauthier, avec qui, l’ombre et la lumière sont d’une importance cruciale. Pendant ces années, elle a abordé différentes thématiques, tel que les paysages, fleurs, portraits. Au fil du temps, elle a  développé son propre mode d’expression et transpose ses créations dans l’art abstrait et nature morte. Elle perfectionne son travail artistique peignant à l’acrylique et techniques mixtes sur toile. Depuis 2013 elle applique la technique avec les doigts qu’elle privilégie, elle peut s’exprimer à son rythme et le contact direct lui amène une certaine liberté. Dans son processus intuitif, c’est la couleur et la texture qui sont fondues les unes aux autres et sa gestuelle avec les doigts qui provoquera la sensation de faire naître ses œuvres où chacun peut se projeter à l’extérieur de celui-ci.

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Johanne Couture

Dès son enfance, Johanne Couture démontre un intérêt pour le dessin et la peinture, une passion qui lui a été transmise par sa grand-mère paternelle. Jeune adulte et toujours animée par cet élan artistique, elle complète en 2002 un DEC en arts visuels. Par la suite, elle déménage à Montréal afin de poursuivre ses études en graphisme, qu’elle termine en 2005.

Depuis, elle travaille dans le milieu des communications graphiques, ce qui lui a permis de développer son sens de l’esthétisme contemporain. En 2007, elle déménage à Laval, sa nouvelle ville d’adoption et son lieu de résidence encore aujourd’hui. En 2012, la peinture refait surface et après toutes ces années d’exploration, elle se découvre un style bien à elle qui depuis, est devenu l’une de ses principales formes d’expression. En 2014, elle se dévoile au grand public en lançant son site web et page Facebook d’artiste peintre.

En 2016, elle fait le grand saut pour devenir travailleur autonome en tant qu’artiste peintre et designer graphique.

Si Johanne devait choisir seulement quelques mots pour décrire son art, elle dirait : paysages urbains, portraits, textures, contrastes et dripping. Ses oeuvres stimulent le sens de la vue avec leurs contrastes, mais aussi celui du toucher avec leurs textures qui sont à la base de ses œuvres.

On y découvre un mélange de simplicité et de complexité; de structure et de désordre; de contrôle et de laisser-aller. Cette notion de contraste, autant dans les couleurs que dans la manière, forme un tout équilibré et donne une impression de mouvement. Son approche implique la photographie et l’exploration de divers matériaux et techniques.

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Johanne Pépin

L’art est une rencontre, un langage à l’intime de soi. Johanne Pépin ose ce voyage d’expression pour se dévoiler et nous partager la couleur de ses ressentis dans la vibration du cœur. C’est dans la région des Laurentides qu’elle a choisie d’y vivre, et de suivre son élan, son expression. 

Dès son jeune âge, elle s’intéresse à la musique à la danse corporelle et par la beauté humaine. Elle a travaillé plusieurs années dans le monde de la coiffure et de l’accompagnement pour les femmes. Ce n’est qu’à l’âge adulte qu’elle choisie d’exprimer son art visuelle. 

Sa motivation première à peindre est d’explorer ses profondeurs son vécu émotionnelle pour y trouver la lumière. Et c’est en juin 2015, qu’elle choisie d’écouter ses envies, suivre son élan et de ressortir ses pinceaux pour faire rayonner ses couleurs. Une nouvelle aventure commence... Comme une renaissance a soi!

Sa démarche se veut personnelle et spirituelle.

La technique de Johanne en est une mixte. Elle recherche le coté brut pour être plus près de son sujet. Dans l’espace atelier elle explore plusieurs étapes qui sont continuellement en changement pour l’évolution de son art. Elle ajoute, enlève jusqu'à... satisfaction. 

Lorsqu’elle créer, elle donne vie à sa réalité intérieure qui correspond à la vibration qu’elle ressent au moment où elle peint. Elle se laisser porter par l’inspiration, le mouvement et le plaisir. Elle est en communication.

Elle peint des toiles d’âme figuratives, abstraites et intuitives. Des anges, des cœurs et des personnages sont mis en lumière. Elle aime quand la peinture vibre, lui parle, et l’histoire se créer. C’est magique!

Et c’est par sa joie ressentie qui lui indique de poser sa signature.

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Johanne Turgeon

Johanne Turgeon a toujours été attirée par les paysages hors du commun, par les couleurs vives et les détails qui rendent une image unique C’est seulement à l’âge adulte qu’elle explore plus profondément cette curiosité. Au fil du temps, ayant parfait sa technique, elle a peint de nombreuses toiles ainsi que des pièces décoratives pour les gens de son entourage et leurs références Depuis, elle a participé à plusieurs expositions Elle est fière de savoir que ses pièces se retrouvent à plusieurs endroits tant au Québec qu’en Europe, notamment; l’Espagne, la France et le Portugal

 La peinture fait partie de sa vie, comme elle répète souvent, c’est sa thérapie intérieure Elle préfère travailler avec la peinture acrylique jouant souvent avec les différentes intensités des couleurs obtenues en variant la quantité d’eau utilisée ou même tout simplement en l’omettant De plus, elle utilise aussi la spatule qui lui permet de créer des textures des plus intéressantes Elle aime travailler avec des couleurs qui dégagent de la gaieté et de la bonne humeur, souvent reconnues de par les commentaires de gens qui observent ses œuvres Celles-ci les font souvent sourire, c’est ainsi qu’elle y trouve une satisfaction profonde.

Elle a débuté son cheminement artistique il y a environ 10 ans. Elle a participé à des cours de groupe pendant quelques années Maintenant, elle expérimente et explore de nouveaux thèmes ainsi que de nouvelles techniques en majeur partie par elle-même.

Depuis une dizaine d’années, Johanne sillonne le Québec lors de différentes expositions, les 10 et 11 août prochains, c’est au Symposium de l’espoir que le public aura l’occasion de la découvrir.

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Kelly Paterson

Pour Kelly Paterson, de L’Assomption (Qc) s'exprimer avec la couleur est une histoire de création sans fin qui se renouvelle au gré de son inspiration, de son évolution. L'artiste réalise ses toiles avec passion et surtout en tenant compte du défi que représente l’expression de l’émotion encore inexprimée, inexplorée.

Kelly Paterson a participé à plusieurs symposiums à Montréal et à Québec et en 2011, elle fut sélectionnée pour exposer au Caroussel du Louvre à Paris.

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Kristina Hensen

Ses œuvres se composent principalement de styles contemporain, surréaliste, abstrait et pop art mettant en scène des personnages ou des animaux. Kristina se concentre principalement sur le pop art et les contrastes de couleurs. Elle utilise des couleurs acryliques pour créer ses pièces qui, selon le style avec lequel elle travaille, sont appliquées avec de grands pinceaux de style énergique et libéral ou avec des pinceaux plus petits pour créer des lignes plus précises et des arêtes vives.

Son art est centré sur la couleur et les émotions positives que la couleur peut évoquer chez les autres. La couleur a tellement de pouvoir pour nous émouvoir de manière émotionnelle, et c’est ce qu’elle aime explorer dans son processus.

La plupart de ses œuvres sont des idées du moment et des images mentales qu'il lui semble nécessaire d'exprimer sur la toile. La nature spontanée et sans limite de son art est sa passion

His works consist mainly of contemporary, surreal, abstract and pop art styles featuring characters or animals. Kristina focuses mainly on pop art and color contrasts. She uses acrylic colors to create her pieces that, depending on the style she works with, are applied with large, energetic and liberal style brushes or smaller brushes to create more precise lines and sharp edges.

His art is centered on the color and positive emotions that color can evoke in others. Color has so much power to emotionally move us, and that's what it likes to explore in its process.

Most of his works are ideas of the moment and mental images that he thinks it is necessary to express on the canvas. The spontaneous and limitless nature of his art is his passion

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Lina Loisel

Mes origines imprégnées de la nature et de ses richesses, ont contribué à travers celles-ci, à faire naître en moi le besoin de traduire par des matériaux choisis (argile. bois, métal etc…) les scénarios de mon travail.

Ses origines imprégnées de la nature et de ses  richesses, ont contribué à travers celles-ci, à  matériaux choisis (argile. bois, métal etc…)

les scénarios de son travail.

L’imaginaire sans cesse stimulé par la découverte d’objets ayant subi des transformations de l’âge, du temps, l’amène à créer des œuvres qui tiennent compte de leur nature, de leur « vie antérieure ».

La terre, l’argile son médium privilégié, lui offre des possibilités aussi larges que sa passion lui permet de la transformer, de l’amener à passer l’émotion de l’instant, de l’expression.

Impulsion et instinct sont les moteurs de son travail qui se veut sans contrainte, sans entrave.

Mon questionnement m’amènera vers d’autresperspectives qui assureront la continuité et les avenues aventureuses de mon art.

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Loane Ouellet

Loane sera au Symposium pour sa passion de l’art mais beaucoup aussi pour la cause!

Native de l’Abitibi, Loane est toujours habitée par ce territoire grandiose, mais aussi très hostile. Dès son tout jeune âge, elle a été initiée à la peinture à l’huile et ensuite à l’acrylique, médium qu’elle privilégie depuis une vingtaine d’années.

Mère de trois enfants, l’hopital Ste-Justine occupe une place importante dans le cœur de cette artiste. En effet, l’une de ses filles a eu besoin de soins étant bébé et c’est avec un bonheur immense qu’elle participera à cette cause qui lui est chère. Une belle occasion pour Loane de remettre un peu de ce qu’elle a reçu il y a 8 ans. »

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Loretta Roser

Loretta Roser est une artiste autodidacte qui développe son style depuis 4 ans.

L'artiste travail de manière intuitive, en utilisant les spatules pour obtenir les textures et les effets variés en harmonie selon l`inspiration du moment.

Loretta s`inspire de la beauté des couleurs que lui offre la nature à chaque saison, qui la fait vibrer dans l`intensité de son inspiration pour s`exprimer dans la création de ses oeuvres.
Loretta Roser, allie la matière en fusion de son originalité.

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Lorraine Bouchard

Le symposium de l’espoir recevra plusieurs grands artistes. Aujourd’hui nous sommes très heureux d'annoncer la participation de Lorraine Bouchard, résidente de St-Lazarre.

Les œuvres de Lorraine ont traversé l’océan jusqu’au Palais des Festivals de Cannes à Limoges et au Carrousel du Louvre de Paris, où elle s’est elle-même rendue en délégation canadienne, sélection de la SNBA, en 2011.

L'émail sur cuivre est un médium peu connu. Histoire de mettre un peu de feu aux poudres, elle a choisi de l’enseigner. « Cet art est merveilleux, dit-elle. Il faut le faire progresser, expérimenter, le faire évoluer. Ce médium permet des profondeurs totalement inaccessibles en peinture. »

Lorraine Bouchard est une artiste professionnelle reconnue. Elle est membre de :

(RAAV) Regroupement des artistes en arts visuels du Québec 
(aiap) l’Association internationale des arts plastiques 
(ES) The Enamelist Society 
(CMAQ) Conseil des Métiers D’art du Québec
(AHA) Artistes Hudson

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MALI – Malika Benladjreb

Autodictacte, Malika Benladjreb « Mali » dessine et peint depuis son très jeune âge. Sa première toile officielle date de 1987 alors qu’elle était âgée de 6 ans.

Née à Sorel-Tracy et maintenant résidente de Longueuil, Mali n’a jamais jamais quitté ses crayons mais elle a aussi fait beaucoup de place à ses pinceaux.

Elle continue à transmettre sa passion aux yeux du monde et fait vivre l’amour qu’elle transmet dans ses œuvres toujours en mouvement et très colorée.

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Marianne Letarte

Marianne Letarte vit au centre du Québec, bordé par les Appalaches au sud et les plaines du St-Laurent au nord, sans oublier les montagnes vertes de l'Estrie. Elle a grandi aux abords de la magnifique rivière Saint-François. Cette nature chatoyante la stimule et l'inspire à tous moments.

Artiste autodidacte, peintre, chanteuse et comédienne ne sont que quelques aspects qui façonnent sa personnalité surprenante et spontanée. Sa curiosité et son enthousiasme pour la vie la guident sans cesse dans ses élans artistiques.

Le mélange des couleurs l'émerveille et, grâce à ses expérimentations, elle réussit à créer des œuvres avec des tons et des textures qui la représentent. On voit qu'elle est une artiste dont l`évolution est en effervescence et dont les toiles procurent un grand plaisir pour les sens.'

Faites-vous plaisir! Venez la rencontrer au Symposium de l’espoir les 10 et 11 août prochains.

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Marie-Claude Courteau

C’est de Ferme-Neuve que vient Marie-Claude Courteau !

Autodidacte jusqu’en 2005, Marie-Claude a fait la connaissance du Maître Chui Wang, et a profité de son enseignement pour enrichir ses tableaux de teintes plus riches et subtiles. L’atmosphère et la lumière prennent désormais une couleur et une texture particulière. C’est cette lumière, source de couleurs, d’atmosphères et d’ambiances qui l’inspire et dont elle veut partager la beauté.

Ses sujets : montagnes, forêts, sous-bois, lacs et rivières, auxquels se sont ajoutés depuis peu les animaux, tous prétextes aux caresses de celle qui renouvelle constamment la nature : la LUMIÈRE…

Marie-Claude a participé à plusieurs expositions et mérité plusieurs prix. Elle a aussi exposé dans plusieurs galeries du Québec.

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Marie-Ève Brisebois

 

Née à Laval, Marie-Ève Brisebois est une artiste émergente qui œuvre maintenant à Longueuil. Depuis deux ans Marie-Ève peint et dessine à temps plein inspirée de personnages et de scènes allégoriques et fantastiques.

Peints à l’acrylique sur de grands formats, ses tableaux sont empreints d’humour. Ils se maîtrisent par une grande variété de dégradés qui donnent vie aux détails. Ses illustrations pour poèmes et comtes enchantent par leur candeur.

Marie-Ève Brisebois est autodidacte, sa quête d’artiste sur la recherche du bien-être qui donne du pouvoir sur sa vie. Son pinceau lui sert de baguette magique pour transformer la souffrance en quelque chose de beau et rassurant.

Marie-Ève a exposé à plusieurs endroits particulièrement sur la Rive-Sud.

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Marie-Josée Quinn

Marie-Josee Quinn Artiste Peintre a été influencée par le Saguenay-Lac-St-Jean et par la Gaspésie, bassins culturels de son enfance. Bercée par un environnement riche en vastes étendus naturels et par les scènes de vie touchantes, ceux-ci ont développés son besoin de reproduire des émotions, d’extérioriser des caractères et de rechercher la beauté dans chaque événement et êtres vivants.

Présentement, les personnes et les animaux la fascinent car ils lui inspirent une histoire à peindre. Pour Marie-Josée, tout est un prétexte à la création. En observant ses œuvres, elle évalue son parcours d’artiste comme celle qui désire partager des moments de paix et de plénitude. Mais un changement dans ses toiles est dernièrement survenu. Elle est passée de la nature contemplative à celle du mouvement. Elle met maintenant sur toile les tourbillons d’émotions qui l’envahissent, les situations difficiles vécues. Des préoccupations sociales apparaissent soudainement dans ses toiles.

Malgré l’exploration de différents médiums, L’huile reste le médium avec lequel je préfère travailler. Médium noble qui existe depuis la nuit des temps, celui-ci lui convient parfaitement. La palette de couleur à laquelle elle s’identifie le plus est celle des couleurs terres, les couleurs naturelles. L’utilisation de différentes techniques pour traiter les sujets, les coups de pinceaux particuliers dégagent de son identité particulière.

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Martine Labelle

Martine Labelle est native de Gatineau (Pointe-Gatineau) et peins depuis 2005. À la retraite depuis 2013, elle décide d’avoir comme activité principale la peinture. Elle s’’inspire de plusieurs sujets pour ses toiles. Son but est d’atteindre le niveau de l’hyperréalisme.

Sa démarche artistique dans la peinture s'est faite graduellement. Martine a débuté par faire ses propres expériences sans avoir recours à un cours ou des outils multimédias. Elle a travaillé l’acrylique pour une durée d’environ un an, mais préfère depuis l’huile qu’elle trouve plus riche et qui répond mieux à sa façon de peindre.

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AimPée - Michèle Parent

Très beau message de Michele "AimPree" Parent" artiste qui participera au Symposium de l'espoir! Genre de message qui donne le goût d'en faire un succès!

"J'aimerais d'abord prendre le temps de remercier les organisateurs du Symposium de l'espoir qui consacrent temps et énergies pour soutenir cette cause que j'ai moi-même, profondément à cœur. 
Non seulement en tant qu’artiste passionnée, mais également en tant que mère d’une magnifique jeune fille de maintenant quatorze ans qui a eu la chance de bénéficier des soins médicaux et chirurgicaux offerts, et par l’hôptial Shriner, et par l’hôpital de Montréal pour enfant.
En effet, en 2006, nous choisissions d’adopter Zhang Yi Xia, originaire du Sud de la Chine, née avec une malformation à la main et au pied droit. Ses doigts étaient tronqués et soudés ensemble et il en allait de même pour certains de ses orteils. 
Identifiée comme étant une enfant « à besoins spéciaux » par les autorités chinoises et par l’agence d’adoption - c’est un peu triste à dire mais - à cause (ou grâce à?) de ses infirmités de naissance reliées au Syndrome des brides amniotiques, notre fille ne figurait pas sur les « listes normales » des enfants proposés en adoption. Lorsque nous avons appris l’existence de cette « autre liste », qui ouvrait une porte vers d’autres enfants, représentants d’une diversité que nous ne devrions justement jamais mettre à l’écart ou traiter différemment, nous avons choisi d’être curieux et de nous intéresser à cette autre réalité. Je le dis aujourd’hui : pour notre plus grand bonheur!
C’était bien entendu une aventure, un terrain inconnu pour nous. La première fois que j’ai vu les photographies de ma fille, j’ai eu ce réflexe de recul. La différence et l’inconnu me faisaient un peu peur et ce, bien que je me considérasse comme quelqu’un ayant l’esprit assez ouvert. Et puis je me suis dit : « Ok Michèle, calme-toi! Rappelle-toi lorsque tu as mis ton fils au monde, ce reflexe de compter les petits doigts, les petits orteils… il y en a bien 10 et on sourit. » Mais s’il n’y en avait pas eu 10 de chaque? Est-ce que j’aurais moins aimé mon fils pour autant? Non! Bien entendu! Ne sommes-nous pas, après-tout, tous et toutes « parfaitement imparfaits »? 
Probablement que notre fille aurait à faire face à ses propres défis, mais ne serions-nous pas à ses côtés pour la supporter? Et nous savions que nous ne serions PAS SEULS. Parce qu’entre autre, dans notre société privilégiée, elle aurait accès à de bons soins. On a beau chialé sur notre système de santé, pour avoir eu la chance de voyager un peu et en remettant les choses en perspective, je crois que nous sommes très choyés par nos services publics, par le filet social qui nous permet cette entraide. 
Notre fille s’est faite opérée à la main au Shriner la première fois. Ils ont scindé ses petits doigts, ont fait une greffe de peau, ce qui a permis une bonne amélioration de la préhension de sa main pour saisir les objets, les manipulés. Et, quelques années plus tard, elle a subi une opération au pied, séparant ses orteils et retirant un ongle problématique qui générait toujours son lot de douleurs et la maintenait dans un état constant de garde en tentant de ne jamais l’accrocher. Aujourd’hui, elle marche pieds nus sur une plage sans soucis, bouge ses orteils et ses doigts sans contrainte, s’adonne et compétitionne en danse contemporaine, se passionne pour la cuisine et manipule efficacement et sécuritairement tous les ustensiles dont elle a besoin, bref, je la regarde s’épanouir, se mettre du vernis sur ses sept ongles et je pense : Merci Shriner. Merci Hôptial de Montréal pour enfants! Merci! Et si, en participant à ce symposium, je peux contribuer en tant qu’artiste à ramasser des fonds par la vente d’œuvres pour soutenir ces institutions; c’est avec grand plaisir et bonheur que je le ferai!
Cette cause, vous l’aurez compris, nous tient particulièrement à cœur!
Et j’espère avoir le plaisir d’y rencontrer des gens sensibles aux bien être de nos enfants. Unis par l’espoir! 
Je remercie chaleureusement le Symposium de l’espoir d’avoir retenu ma candidature d’artiste!"
- AimPée

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Michel Dugas

Peintre autodidacte, Michel Dugas, résident de Pointe-Claire, fait de la peinture depuis son enfance. Au début des  années 2010, suite à plusieurs séjours dans la très belle région de Charlevoix où il a visité de nombreuses galeries d’arts et ateliers et ainsi rencontré plusieurs artistes de renom, le goût s’exprimer par le biais de ses pinceaux et spatules l’a solidement frappé!

Connu sous le nom « Dugas », il s’adonne à l’art  naïf. Les caractéristiques de ses œuvres sont principalement l’intensité de la couleur et souvent le non-respect volontaire des règles de la perspective sur les dimensions, et de la précision de ses acryliques qui représentent très majoritairement des paysages issus de souvenirs de voyage. Il a développé au fil des ans une méthode bien à lui pour cristalliser ses œuvres, ce qui les rend unique.

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Michel Vincent

Michel Vincent de Pointe-Claire est très heureux de participer au Symposium de l'espoir les 10 et 11 août prochains au Soccerplexe de Lachine. Voici sa réaction lorsqu'il a appris son acceptation!

"Je suis heureux d'être exposant au 1er symposium de l'espoir où art et sport s'allient au profit des enfants malade.
Que ce soit à travers le paysage ou le portrait, j'essaie avant tout de transmettre émotions et sentiments"

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Micheline Plante

Abitibienne dans l’âme, Micheline Plante a toujours eu un fort intérêt pour la biodiversité́ du territoire d’origine qu’elle habite. La faune et la flore y regorge en grande quantité́, elle ne manque pas les occasions pour s’en imprégner lors de ses balades en forêt et de laisser transparaitre ces préoccupations dans ses réalisations.

Elle a participé à de nombreuses expositions en Abitibi mais a aussi franchi l’atlantique pour participer à une exposition collective à la Maison de la culture de Mikolow, Pologne

L’œuvre qu’elle nous propose sur sa carte d’invitation provient d’un corpus réalisé en résidence libre de deux mois, à Las Galeras, en République Dominicaine
Ici, sa démarche s’inspire de la technique de « dripping », de l’inventeur américain Jackson Pollock. Celle-ci lui offre une grande liberté d’expression dans sa gestuelle spontanée lors de l’application des teintes colorées par gouttelettes sur son support de toile vierge, car elle aime que la surface du tissu demeure présente au tableau. 
Elle superpose par la suite des formes végétales et organiques, représentant la flore tropicale qui l’entoure sur le territoire républicain qu’elle oppose à des formes géométriques simples symboliques, qui pour elle font le lien avec le monde urbain qu’il soit du Nord ou du Sud, ils ont des points en communs.

Le contrôle de ses gestes conscients révèle par la transparence et la chaleur des végétaux, la plénitude du climat sudiste tout en proposant une lecture picturale contemporaine.

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Micheline Proulx

Originaire de Saint-Jean-sur-Richelieu, Micheline Proulx pratique son art depuis plusieurs années et participe fréquemment à divers événements et expositions.

Elle privilégie un imaginaire pictural contemporain et travaille les techniques mixtes. Ses toiles prennent naissance avec des taches de couleurs appliquées au hasard, à l’intérieur d’une gestuelle libre. Ensuite, à l’aide de collages de papiers, tissus et textures de toutes sortes, elle provoque une déstabilisation, un doute, puis un questionnement. Lentement elle apprivoise son œuvre. Cette deuxième étape consiste à épurer, souligner, accentuer ou éclaircir, bref, simplifier la structure. Peu à peu l’image prend forme, elle se construit et se peaufine. C’est à ce moment que la passion prend tout son sens.

Ses tableaux sont ponctués de textures rendues par l’utilisation de pâte, de sable, de fibres textiles, de fibres végétales ou de papier et parfois de métal. Toutes matières texturées l’inspirent.

Micheline Proulx vous lance invitation spéciale à compter d’aujourd’hui jusqu’au dimanche 2 juin alors qu’elle participe à
« La ruée vers l’art » à la Galerie Art(o) de St-Jean sur Richelieu.

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Michelle Laflèche

Michelle Laflèche! Non seulement elle exposera, mais elle s’implique pour faire de ce week-end un grand succès.

Par son approche intuitive, elle explore les émotions profondes, l’abandon de soi, l’instinct créatif et la communication entre eux. Sa démarche est une quête spirituelle ainsi qu’une recherche de la relation entre le subconscient et l’art. L’influence de la musique sur les étapes de créations, le choix du mouvement, des couleurs, ainsi que les émotions exprimées, sont au cœur de sa démarche.

Michelle s’enferme dans une musique et elle se laisse guider par sa cadence. Elle peux écouter le même extrait durant des heures.

Elle a choisi de s’exprimer avec l’art abstrait, car celui-ci lui permet de jouer avec l’imaginaire et le subconscient des gens.

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Naly Fay

‘’ Ce que j’aime par-dessus tout c’est créer ‘’, voilà ce qui définit Naly Fay en tant qu’artiste. Cette jeune Sherbrookoise est une touche à tout. Elle a commencé par la peinture pour essayer toutes sortes d’arts, pour finalement revenir à ses premières amours ‘’ LA PEINTURE ‘’.

Nali est autodidacte, elle travaille avec instinct et improvisation. Son style évolue avec le temps. Ce besoin viscéral de créer est vital, il lui est impossible de rester plusieurs jours sans toucher ses pinceaux et sans jouer avec ses couleurs.

Elle aime toucher les gens par les interprétations semi réaliste de ses toiles. Elle adore réaliser des mélanges de couleurs et de textures.

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Nancie Lapointe

Nancie peint. Elle ne cherche pas à faire... elle se laisse emporter par un mouvement, l’émotion, les couleurs qui apparaissent, se mêlent.

Elle cherche ce que le coup de spatule a pu nous laisser d’imprévu, de surprenant, d’irrégulier. Elle cherche à travailler de façon intuitive, sans intervention du connu ou de l’appris. Les couleurs autour d’elle sont une source d’inspiration importante. Les spectacles vus, les voyages, certaines personnes, une ambiance, les souvenirs et certains moments marquants déterminent la palette utilisée pour une toile.

Nancie a eu un coup de foudre pour les œuvres de Marc Chagall lors d’une sortie scolaire au Musée des beaux-arts de Montréal en 1988. Elle avait 13 ans. Même sentiment sous le dôme de l’Opéra Garnier, un peu plus vieille cette fois. Elle a aimé d’abord Riopelle avec son «Hommage à Rosa Luxembourg », pour ensuite se tourner vers ses immenses toiles d’une complexité superbe. Nancie aime Kandinsky pour son interprétation du réel et son utilisation de la couleur. Klimt, pour ses êtres surréels que sont devenus les personnages de ses peintures.

D’abord dans la région de Québec, elle s’est dirigée vers la littérature au collégial. Elle a ensuite fait un bac en enseignement. Entre les deux, elle est allée quelques mois au Burkina Faso. Elle a enseigné 12 ans au préscolaire, sur la Rive-Sud de Montréal, où elle habite toujours, avec mes deux enfants.

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Nancy Gaussiran

Au cours de la dernière année, Nancy Gaussiran a exposé à New York à deux reprises (Art Expo New York et Made in Quebec New York) et au Carrousel du Louvre à Paris. En août prochain, c'est au Symposium de l'espoir qu'elle sera!

Aborder l’ensemble de l’œuvre de Nancy Gaussiran, c’est en quelque sorte se laisser entraîner dans un univers captivant avec les mille et une nuances de la vie lesquelles rejaillissent par leurs aspects sacrés, où une sensibilité reliée à la splendeur de la féminité triomphe à travers une nature multicolore.

En effet, que ce soit la riche variété de ses dessins, où explose la puissance évocatrice d’une féminité si sensuelle, que ce soit la finesse de ses matériaux transfigurés grâce à l’inspiration de la beauté intrinsèque de son âme d’artiste en quête d’absolu, vous en avez, croyez-moi, plein la vue puisque d’emblée votre regard se laissera caresser par tant d’originalité.

Cependant, la source première de sa démarche créatrice se puise à partir d’objets disparates légués par les caprices de la nature : éléments animés par des pulsations que l’on retrouve dans le bois, les plantes, les fleurs, les roches et la fluidité cristalline de l’eau. Ainsi, la luminosité qui se dégage de son œuvre projette des reflets chatoyants.

L’artiste nous aide à mieux apprécier l’ineffable beauté issue de la grandeur espace-temps avec ses secrets gravitant autour de la vie humaine dans son instantanéité, c’est-à-dire entre autres à travers la joie, la peine, l’espérance, l’amour, le désespoir, la naissance et la mort. Bref, la chair et le sang y sont omniprésents. De surcroît, en regardant attentivement son œuvre, on ressent dans son for intérieur l’appel d’une musique envoûtante, vivifiante et réconfortante.

Tout compte fait, il est évident que la pierre angulaire de sa production artistique se situe au niveau de sa série Bois et nature, sa série Colorée et sa série Black and white. Il ne fait aucun doute que vous vous laisserez charmer par son œuvre et, de facto, apprivoiser.

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Nathalie Dupuis

Elle est résidente de Lachine. C'est donc près de chez elle que se tiendra le Symposium de l'espoir les 10 et 11 août prochains.

Elle aime donner vie à ses tableaux en sculptant la matière et en jouant avec les couleurs et les matériaux. Sa créativité se manifeste dans un croisement entre
la peinture et la texture, s’inspirant de la technique sculpturale du bas relief ou par l’ajout de matériaux tels que perles, fil de cuivre, bout de bois ou autre,
au gré de son imagination. …

Le résultat la représente bien avec un brin
de folie qu'elle revendique. Les sujets sont variés et se baladent entre l’imaginaire et le réel : paysages, animaux, fleurs…

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Nathalie Frenière

Après avoir exposé un peu partout au Québec, Canada, USA et Brésil, c’est au Soccerplexe Catalogna de Lachine que Nathalie Frenière présentera ses tableaux les 10 et 11 août prochains!

Ces œuvres prennent forme entièrement de son imagination, elles sont instinctives. Elle découvre petit à petit ce que son inspiration lui dicte. Elle ne cherche pas à créer un idéal ou à reproduire la nature, mais une interprétation de son regard intérieur.

Elle peint avec des huiles diluées qu’elle superpose à la spatule, ainsi ses couleurs se mélangent directement sur son support.

Ses oeuvres crée des effets vaporeux et des fondus recherchés où elle laisse côtoyer l’abstraction et la figuration.

À travers ces tableaux de style à la fois figuratif et abstrait, on reconnaît le caractère des peintures impressionistes.

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Pascale Bouchard

Pascale Bouchard, résidente de Cowansville, sera du groupe les 10 et 11 août prochains!

Il y a quelques années, Pascale découvre l’encaustique (peinture à base de cire d’abeille). 
Cette technique l’amène aujourd’hui à définir des concepts abstraits ou figuratifs, mais surtout à présenter ses projets avec une approche différentes par le côté unique de cette ancienne technique. Fluidité, superposition, décomposition des plans et sculpture de la matière parfois, donne du ton à son ART.

En parallèle elle travaille aussi l’acrylique (avec collage et texture) en plus des autres médiums comme l’aquarelle, le dessin, et l’encre. Ceux-ci sont parfois très libérateurs pour structurer différentes bases avant le travail à l’encaustique.

Elle a participé à de nombreuses expositions à travers le Québec et l’Ontario au cour des dernières années et y a remporté plusieurs prix.

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Randy Nixon

Randy Nixon est un tatoueur, artiste de rue et illustrateur professionnel canadien-irlandais. Il est communément appelé Chems ou the Ink Chemist. Randy est reconnu pour son style expérimental ou l’obscurité rencontre la lumière contrastant les opposés pour créer une sensation de mouvement, de profondeur et de magie. Les techniques de la théorie des couleurs renforcent également sa signature apocalyptique dynamique. Il est impliqué dans la scène artistique montréalaise depuis plus de 20 ans. Au cours de sa carrière, Randy a travaillé au développement des arts corporels, des arts de la rue, des peintures murales ainsi que des illustrations pour l’industrie de la musique.

Il travaille aussi à titre de pigiste sur des peintures traditionnelles et numériques personnalisées. Le travail de Randy peut être trouvé dans les rues ainsi que sur les résidents de sa ville natale, Montréal. L’art extraordinaire de Randy lui a valu une 3 ième place au Cult MTL’s of 2019 pour la catégorie « Best Gaffiti Artist – Crew ».

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NitroF – Raymonde Fortin

Bienvenue à NitroF - Raymonde Fortin!

Sa créativité est guidée par des œuvres majoritairement abstraites. Raymonde crée ses aquarelles sur différents papiers, et elle maroufle (c'est-à-dire "coller") sur des toiles tissu ou bois. Cette technique lui permet de plus grands formats.

Elle commence par un tracé à l’encre d’acrylique noire et use d’une certaine souplesse dans la gestuelle, démontrant son inspiration. Elle joue ensuite avec les couleurs et dans celles-ci, des traits d’eau au pinceau, des encres d’aquarelle et d’acrylique de teintes vives et vibrantes. Ses toiles dégagent fluidité et simplicité.

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Réjean Lacroix

Réjean a débuté par une formation multidisciplinaire, en dessin, sculpture et peinture en 1997. Il privilégie la peinture à l’acrylique sur toile et la sculpture à partir de la pierre ou le bois. Il peint pratiquement à tous les jours. Il continue de faire évoluer son approche soit au cours de ses expériences personnelles, soit auprès de peintres professionnels. Il va du pinceau à la spatule dans un jeu de couleurs sur la surface de la toile. Il s’inspire de ses observations, de ses croquis, de ses pochades ou de ses photographies. Sa présence sur les lieux de ses sujets est incontournable et est à l’origine de toutes ses productions. Ses œuvres représentent l’expression de son désir de partager avec l’observateur les lieux qu’il fréquente.

Réjean a visité plusieurs régions au pays. Les œuvres du groupe des Sept le fascinent. Son travail est inspiré par ses excursions en forêt ou lors de ses séjours de pêche. Pour lui le processus créatif est d’abord et avant tout un acte solitaire. Avant de débuter sa composition, il observe les clairs, les ombres et la provenance de la lumière. Sa caméra l’accompagne régulièrement. Il peint par la suite en atelier. À chaque toile un questionnement s’installe. Comment transmettre l’émotion ressentie ? Sa démarche s’inscrit dans un processus à partir du terrain, de l’émotion ressentie du moment jusque à la production de l’œuvre.

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René Tellier

Passionné par l’abstrait depuis ses débuts dans la peinture, René Tellier se laisse guider par l’instinct de création spontanée pour agencer formes et couleurs. Pour lui, peindre est un besoin irrésistible de création et de dépassement de soi. Pour certains de ses tableaux, il construit une base abstraite qui a déjà sa propre impulsion, puis il rajoute un aspect humain minimal pour donner un sens à son monde créatif.

Pour ses tableaux plus récents, René utilise une nouvelle technique qu’il appelle le "quad", un quadrillage complété avec de la peinture à l’huile sur toile ou par techniques mixtes.

La recherche constante, le renouveau et le goût de l’exploration le guident constamment à travers ses œuvres. La peinture révèle en lui des émotions intérieures insoupçonnées et parfois surprenantes.

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Roger Allaire

Originaire de Danville, Roger quitte la région à l’âge de 7 ans, Amant de la nature, de campagne champêtre, de paysages et voyages, l'art était inclus dans ses choix de cours lors de ses études; mais il a dû faire le choix très tôt d'être sur le marché du travail. Étant créatif, bricoleur et ayant de l’aisance en dessins puis perspectives, Roger a pu enfin réaliser que l'art visuel, dont la peinture l'inspirait inévitablement.

Autodidacte il peint depuis 2010, il est établi dans la région de l’Estrie près de Danville. Il apprend différentes techniques, mais c’est peindre à la spatule ainsi que le médium de l’acrylique qui l’a le plus inspiré. Il est toujours en recherche de perfectionnement et il ne cesse de découvrir l’inspiration, la puissance de l’âme et les rêves qui sont transposés sur ses toiles. Roger laisse le temps s’écouler puis souvent même l’oublier par pur attrait de création dans son atelier.

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ROCHA – Roger Charron

ROCHA est un artiste peintre, qui illustre le monde des Pin - Up.

L'artiste  est toujours en fascination et en recherche par les détails soit pour le mouvement et le la beauté des effets des ombres et lumières. Soit pour les vêtements et les voitures 

L'artiste peint  le  glamour et idéalise dans des scènes de son époque, la femme dans son mode de vie et le glamour des années  40 , 50 et 60.

Et ce, tout en douceur et de bon goût. L'artiste développe et puise s'est idées dans ce monde du Rock and Roll  et  des scènes déjà existantes a partir  de  photos  de l'époque.

Ainsi , ROCHA rend  hommage au Grand Illustrateurs s'inspirant de Gil Elvgren, Vargas et de  Aslan.

Merci de venir apprécier VINTAGE PIN-UP ART PAINTING by  ROCHA au Symposium de l’espoir.

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Rosalie Levi

Initiée à la sculpture d'argile au Centre Léa Poslun de Toronto, Rosalie Levi est très vite attirée par les modèles vivants en se découvrant des aptitudes naturelles à reproduire l’anatomie du corps humain ou à réaliser bustes et portraits.

Rosalie vit actuellement à Saint-Lazare, petite ville également connue pour ses chevaux et ses nombreux sentiers de promenade. Une nouvelle source d’inspiration pour l’artiste qui a créé une série sur les chevaux, la première pièce en étant "Stallion’s Pride". Récemment, Rosalie a également créé une ligne de superbes figurines en argent fin, déclinaisons de ses sculptures, qui peuvent être portées en pendentifs ou broches.

L’artiste qualifie son travail de fluide et sensuel, exprimant l'énergie intérieure et invoquant les émotions de l'observateur. Groupés, les sujets semblent faire partie intégrante les uns des autres, invoquant la force et la continuité de l'esprit humain.

Artiste multidisciplinaire accomplie dans le domaine des arts visuels, Rosalie évolue avec un talent reconnu dans plusieurs disciplines, qu’il s’agisse de sculpture, de création de bijoux, de peinture ou même de réalisation de bas-reliefs et de murales.

Les travaux de Rosalie Levi sont exposés dans de nombreuses galeries de Montréal et Toronto. Elle a même exposé aux États-Unis.

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Sandra Benedetti-Rosser

Née à Montréal, son intérêt pour le dessin a commencé à un jeune âge, étrangement à travers le ballet, où elle visait plus à saisir l’image de son professeur pirouettant dans ses maillots colorés que d’apprendre les pliés. Pendant son adolescence, elle a pris des cours de peinture à l'huile privés et plus tard, au cours de sa carrière professionnelle, elle a alimenté son intérêt pour l'art avec des cours de peinture occasionnels.

Elle a récemment entrepris un cheminement pour redécouvrir ses médiums préférés :  le pastel sec, l'huile et l'aquarelle. Elle a participé à des ateliers d’esquisse avec Sharon Fox Cranston et Shari Blaukopf et de peinture à l'huile avec Numael Pulido, et elle a poursuivi des études d’aquarelle avec May Landerman, de portrait à l’huile avec Steven Rosati et de pastel sec avec Mélissa Breault.

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SignifiKart – Madeleine Bossé

La plateforme de SignifikArt est née d’une volonté d’offrir aux artistes, galeries, associations d’artistes et collectionneurs du domaine des arts visuels des moyens de diffusion et un outil de vente adapté aux nouvelles tendances du marché.

SignifikArt facilite l’expérience d’achat et de vente d’œuvres d’art en ligne grâce à son site hautement technologique.

En plus de pouvoir vendre et acheter, il est possible de découvrir des ateliers de formations, des expositions, des symposiums, des lieux de diffusion et des places d’affaires.

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Stéphanie Viens

Après plusieurs années à travailler dans la présentation visuelle, Stéphanie s'est consacré à développer son art.

Lorsqu'elle a commencé à peindre, elle avait le besoin de produire une oeuvre précise et détaillée. Son art a évolué au fil du temps en explorant plusieurs sujets.

L’abstrait est devenu une passion libératrice qui se créer selon son humeur et la musique du moment. Elle s’inspire de décoration intérieure, de nature et du jeu de couleur pour laisser aller son esprit. Utilisant les pastels, le fusain, l’acrylique et plusieurs médiums, elle joue avec l’agencement des couleurs et des textures.

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Suzanne Claveau

Bienvenue Suzanne Claveau dans notre grand et généreux groupe d'artiste!

Née en 1957 à Ville Saguenay, Suzanne Claveau fait ses Beaux-Arts à Chicoutimi. Au terme de ses études, la peinture devient un mode d’expression qui la passionne.

L’artiste consacre son temps à l’enseignement de son art, les symposiums et expositions où elle remporte plusieurs prix et mentions. Elle perfectionne sa technique avec la renommée feu Mme Marthe McLeod de Beauport, et en participant à plusieurs classes de maîtres.

C’est par ses couleurs osées et vibrantes qu’elle partage sa joie de vivre.

Après plus de trente années de carrière, elle ouvre des portes du côté européen et américain.

Établie dans la région de Portneuf au Québec, elle y tient un atelier-boutique au bord du majestueux fleuve Saint-Laurent, un environnement qui lui permet de s'épanouir pleinement.

Les paysages grandioses et la chaleur humaine de la région font en sorte qu'elle s’est jamais sentie aussi bien et inspirée pour créer. Les pinceaux, les couleurs, la lumière, tout y passe pour nous faire vibrer davantage!

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Sylvia Cohen

Sylvia Cohen est une artiste Montréalaise, qui combine un amour de la peinture et de l’actualité pour donner vie à ses images. Son sujet de choix est d’illustrer la culture et les tendances actuelles qu’elle tient à saupoudrer avec une touche de fantaisie.

Sylvia a participé à plusieurs expositions dans le Grand Montréal et a même été invitée à exposer au « Art Palm Springs » à Palm Springs, Californie en février dernier.
Elle aime jouer avec la lumière, la couleur ou le noir et blanc. L’espace négatif devient tout aussi intriguant pour elle que la peinture appliquée sur la toile. Ses portraits capturent le sens de l’être. Les femmes qu’elle peint sont subtiles mais fortes, audacieuses mais délicates : l’équilibre de ces contradictions fournit l’individualité à chaque toile.

En utilisant le portrait comme point de départ, la combinaison de dessin au trait avec des touches de couleurs permettent à l’image de se développer. Les touches de pinceaux gestuelles et l’utilisation de la couleur ajoutent de l’émotion et une dynamique expressive au travail.

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Sybo- Sylvie Beauregard

Sylvie Beauregard, native de Bouchette en Haute-Gatineau habite à Gatineau depuis plusieurs années où elle est connue connue sous le nom d'artiste Sybö.

Ses illustrations colorées et uniques représentant des animaux, des personnages, des objets et des scènes du quotidien se retrouvent sur une panoplie de produits de papeterie ou de décorations pour la maison.

La création de son premier agenda, ayant été vendu un peu partout au Québec, remonte à 2012. Il s'en est suivi une collection de produits de papeterie.

Elle crée des tableaux pour les pour les amateurs d'oeuvre d'art depuis plusieurs années.

Sylvie s'amuse à personnaliser des tasses, verres, sets de vaisselle et autres produits pour apporter du bonheur et faire du bien!

Elle offre des ateliers de peinture, d'expression créative et des soirées de filles!

C’est dans le plaisir et la joie qu’elle crée ces adorables illustrations si colorées et uniques et elle espère que leur présence dans votre quotidien égayera votre vie.

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Sylvie Bessette

Sylvie Bessette est une artiste montréalaise visuelle attirée par l’art abstrait. Elle travaille beaucoup avec les couleurs et leurs nuances. À partir d’une idée de base (points cardinaux, éléments, espaces, moment de la journée, atmosphères...), elle développe une proposition picturale qui rejoint ceux qui la regarde selon leurs humeurs et interprétations.

Certaines de ses toiles sont purement abstraites, d’autres un peu plus évocatrices d’un moment ou d’un endroit. Dans tous les cas, la composition et la perspective sont présentes et structurent la proposition. Les techniques diverses telles le pointillisme, les projections, les lavis et les collages, entre autres, varient avec les toiles. Dans tous les cas, Sylvie espère provoquer une réaction spontanée et positive de la part de ceux qui les regardent

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Sylvie Lambert

Maintenant retraitée, Sylvie Lambert se permet enfin de libérer l'artiste en elle depuis si longtemps. Toujours fascinée de voir ce que les gens ne perçoivent pas et continuellement à la recherche de ce qu'il y a à l'intérieur de chacun de nous. Son imaginaire s'exprime partout de façon figurative ou abstraite où les deux. En partant d'une idée, d'une texture où seulement du moment présent.

Sa démarche commence souvent par le jeu du hasard et du mouvement... peinture qui coule texture accidentelle ...Elle s’amuse avec la matière, autant avec les doigts. Ses états d'âmes, le moment présent, l'amour du plaisir tantôt la douleur, tantôt la tristesse et son environnement font partie intégrante de sa démarche artistique.

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Sylvie Tremblay

Sylvie Tremblay a œuvré une bonne partie de sa vie professionnelle dans le domaine de la peinture décorative et éducative. Sa formation académique lui a permis de rendre accessible la peinture parfois dans un contexte de loisir, parfois dans un contexte d’art thérapie. Elle a touché à différentes techniques et différents médiums, toujours en quête de savoir-faire, à l’affut de nouveautés.

Toute cette expérience de travail l’a amené à développer une façon de peindre, une façon de s’exprimer en utilisant la technique au profit de la créativité et de l’intuition.

Son amoureux, avec qui elle a côtoyé la maladie pendant plusieurs années, lui a appris à se connecter avec ses émotions et à aimer la vie à travers la musique et la peinture. La collection Harmonie est le résultat de cette expérience de vie : rythme, mouvement, simplicité et…Harmonie !
Des nouveaux tableaux sont aussi en route pour une nouvelle collection qui s’intitulera Romance : là où la musique fait place à la féminité.

Ses œuvres sont réalisées à partir de médiums et de peintures acryliques. Pour la collection Harmonie, elle travaille principalement avec des effets sépia. Selon l’inspiration du moment, parfois elle utilise différents médiums pour donner de la texture à la toile afin d’amener une dimension à l’expression de l’œuvre.

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Valérie Racette

Autodidacte, Valérie Racette crée dans l’espace présent par instinct et improvisation, dans un but infini d’expressions. L’influence de ses occupations antérieures se fait très souvent ressentir. Les différents médiums s’amalgament directement sur la toile, généralement sur des fonds non structurés et spontanés.

Les couleurs (instinctivement la palette des bleus), les textures (influence de la macro-photo), les mots, les formes et parfois même les accessoires, deviennent le reflet d’une personnalité artistique pigmentée. Ses créations sont parfaites dans leurs imperfections texturales.

Valérie permets à l’œuvre de se déployer dans l’impulsion du moment, selon son humeur et son désir d’expression. Aucune signature n’est apposée, tant que le sentiment de satisfaction intérieure si recherché ne s’est manifesté. Une peinture certes décorative mais avant tout, une peinture vibrante d’émotions et de passion.

Bienvenue dans le monde de Valérie Racette! Un monde de création, de couleurs, et de bonheur à l'état pur.

Valérie est une passionnée. Voilà, c'est dit! Passionnée d'art et d'âmes, de Vie avec un grand V. Son but est de vous partager son art, en l'appliquant à des objets de tous les jours. Une toile au salon c'est merveilleux! Mais pourquoi ne pas oser revêtir de confortables leggings et avoir un look d'enfer pour votre session de yoga (ou vous prélasser dans votre fauteuil préféré, c'est vous qui décidez)? Ou encore, s'approprier un magnifique sac et rendre les copines complètement folles de jalousie.

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Véronique Beauchamp

Véronique Beauchamp, un synonyme de passion et de courage!
Condamnée au fauteuil roulant en 2009, VeroB ne se laisse pas abattre pour autant et se tourne vers la peinture.

Elle suit plusieurs cours de peinture pour finalement commencer à exposer l’an dernier. Depuis ce temps elle a participé à plusieurs expositions de groupe et elle peut même se vanter d’avoir une toile exposée dans le bureau du premier ministre François Legault.

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Véronique Besançon

Une autre artiste de grand talent se joint au groupe. Depuis 2012, Veronique a participé a de nombreuses expositions tant en solo qu’en groupes. Elle y a d’ailleurs remporté de nombreux prix.

De classe internationale, Véronique a entre autre exposé aux endroits suivants : Casa Blanca (Maroc), New-York (USA), Bejing (Chine) Piracicaba (Brésil). Les 10 et 11 août prochains c’est au Soccerplexe de Lachine que vous pourrez la rencontrer.

Si son approche est intuitive elle est aussi narrative, elle parle de rencontres humaines, d’histoires ébauchées. Elle sonde l’essence de l’être, la force de l’intériorité. Pour ce faire Véronique privilégie la suggestion à la représentation. sa peinture relate sa connexion à une situation vécue, soit par des personnages qui émergent d’ambiances indéfinies ou par des atmosphères esquissées. Et ce sont ces vibrations qu’elle explore par un travail de couleurs et de gestuelle libre.

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Véronique Komlosy

Véronique Komlosy est une artiste peintre depuis vingt-cinq ans. Née à Plessisville, dans la région des Bois- Francs d’un père hongrois et d’une mère française, elle vit maintenant à Mont Saint- Hilaire,  depuis quelques années.

 

 C’est suite à un événement marquant; le décès de sa mère à l’âge de huit ans  qu’elle découvre  un intérêt pour les arts et qu’elle prend conscience que l’art lui fait du bien. Dès ce moment, elle passe beaucoup de temps à observer ce qui l’entoure. Ce qui touche à la vie, au changement, aux cycles l’intéresse, Dessiner et jouer avec les matériaux trouvés ici et là la stimulent. Elle est curieuse et veut comprendre la provenance, le fonctionnement de ce qui vit en elle et autour d’elle.

 

Pour Véronique, il est important de poursuivre sa propre quête, de ne pas se perdre, s’égarer de qui elle est et, c’est en créant qu’elle parvient à satisfaire ce besoin. Aujourd’hui, elle a toujours la même préoccupation. ‘’ C’est une belle histoire sans fin ’’

 

Détentrice d’un Baccalauréat en Arts Visuels et d’un Certificat en éducation, son parcours artistique se poursuit au travers la création et l’enseignement des arts au secondaire. Plusieurs expositions individuelles et de groupe ainsi que des ateliers de formation et de perfectionnement sillonnent sa vie artistique et ce, toujours dans le même but; se rapprocher de ce qu’il y a de plus intime en elle… partir à la découverte, telle une exploratrice.

 

De nombreux voyages au Pérou ainsi qu’une formation en Arts Thérapie ont été pour Véronique très révélateurs. S’en sont suivi de nombreux tableaux et sculptures où le cercle, les flèches et l’œuf devenaient les principaux éléments symboliques de l’œuvre. L’univers autochtone l’inspirait profondément. Aujourd’hui ce thème s’estompe peu à peu pour faire place à un espace plus ‘’intimiste’’. De la profondeur des fonds offerts, surgit un élément, souvent un animal depuis un certain temps. Tel un messager, il dépose son inspiration…un dialogue se crée.

 

Dans ses tableaux, la richesse, la profondeur de ses fonds, sont sa signature. Une palette de couleurs souvent terreuses, parfois froides, selon le sujet est exploitée. Des textures, des empreintes, des écritures, des symboles se superposent, se chevauchent, se juxtaposent telle une danse conduite par le rythme de son intuition, de son cœur.

Dernièrement des motifs de broderies hongroises sous forme d’empreinte, se sont ajoutés à la composition de l’œuvre; un lien avec ses origines est démontré.

 

Véronique a participé à plusieurs expositions ainsi qu’à des  concours au Québec et à l’étranger. Elle a d’ailleurs gagnée la médaille d’or lors de la 37 ème Exposition Internationale à Bruge (CAPSQ) ainsi que le 3 ème Grand Prix  en Techniques Distinctes au Gala International des Arts à Montréal.( CAPSQ).

 

En constante recherche, Véronique ne cesse d’explorer et d’expérimenter. C’est ce qui fait sa force et la joie des collectionneurs.

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Virginie Hentzienne

Née à Dijon, en France, Virginie immigre au Québec à l’âge de 25 ans et commence sa vie professionnelle comme traductrice après avoir suivi des études en langues et littérature étrangères. Cette nouvelle aventure prend toutefois une tournure inattendue quand un problème de santé la laisse face à une médecine impuissance et l’amène à suivre des chemins moins fréquentés pour prendre elle-même sa santé en main.

 

C’est à ce moment que commence pour elle un parcours d’intériorité et de recherches passionnantes, où la relation entre le corps et l’esprit prend tout son sens et où elle plonge au cœur de son monde intérieur par l’exploration de différentes voies telles que l’écriture, la méditation et surtout, un travail corporel transformateur qui lui permet de retrouver la santé et de renouer avec ses ressources créatrices et artistiques.

 

Aujourd’hui Thérapeute en Relation d’Aide et praticienne de l’approche corporelle MLCã, Virginie met son expérience et ses connaissances au service des personnes désireuses d’explorer leur relation à leur corps pour vivre en harmonie avec elles-mêmes et trouver les clés de leur propre bien-être, tout en poursuivant l’exploration et l’expression de sa créativité par la peinture, la danse et le yoga.

 

Curieuse et toujours adepte de nouvelles aventures – intérieures et extérieures! – Virginie partage son goût des voyages et de la nature avec son mari Lorenz, avec qui elle vit au cœur de Montréal.

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Véronique Vallières

Artiste peintre autodidacte, Véronique Vallières débute sa carrière artistique en 2013, alors qu’elle décide de faire valoir son talent en explorant l’acrylique et ses multiples techniques. Elle se démarque grâce à ces animaux aux regards mystérieux et ces scènes de paysages peints directement sur des tranches de bois. Influencée par la nature et les grands espaces, ses œuvres se veulent apaisantes pour l’âme.

Autodidacte, elle a expérimenté les styles et les techniques entourant l’acrylique et ses multiples facettes. Que ce soit la peinture à l’huile, à l’acrylique, la peinture vitrail, l’aérosol, au pinceau, à la spatule ou au pochoir. Au fil du temps, l’acrylique utilisée à l’aide de pinceaux et de spatule s’est avérée être sa combinaison gagnante. L’ajout d’aérosol, de feuille d’or et d’argent est quelques fois présent dans ses œuvres.

Dès son plus jeune âge, l’art et la nature font partie de sa vie. Née en campagne, la plénitude des grands espaces et la proximité des forêts, combinés à son esprit créatif forgeront l’artiste qu’elle est devenue En 2014, elle a participé à sa première exposition collective et depuis la peinture est devenue une grande partie de sa vie.

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Virginie Tanguay

Née le 26 Novembre 1976 à Roberval au Lac Saint-Jean, Virginie Tanguay peint à l’aquarelle depuis l’adolescence. Cette passion lui a été transmise par deux artistes, sa mère Jocelyne Fortin et son beau-père de l’époque Jacques Hébert. Également auteure, son créneau est de présenter en images et en mots des éléments du folklore québécois. Passionnée des arts, des lettres, de la nature, de la musique…. de la vie, elle ne s’impose pas de limite dans les thèmes abordés. Tout en conservant son coup de pinceau spontané, tendre et maîtrisé, c’est aux couleurs des saisons qu’elle dépeint les paysages, les personnages et marines en passant par les portraits, les animaux, les lieux historiques.

Elle signe la collection Artéfacts, Récits et aquarelles du Québec publié chez EditiÖ. Son association d’œuvres et de textes présente un concept unique empreint de culture, d’histoire et de poésie.

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Yolande Amyot

Les arts ont toujours occupés un espace privilégié et représentés une joie indispensable pour Yolande. Toutes les occasions étaient justifiées pour les inclure dans son quotidien, dans son enseignement de l’Histoire. La poursuite de cours, tant en arts visuels qu’en Histoire de l’art, a été et est encore présente de sa vie. Yolande est ouverte à toutes les approches, et elle apprivoise plusieurs médiums : gouache, aquarelle, crayon de plomb, peinture acrylique, linogravure. L’important à ses yeux est d’y trouver du plaisir, de l’espace, de découvrir le geste, les couleurs, les formes. Elle aime jouer la couleur, parfaire les détails, oser sa façon de faire, sentir la joie de vivre, traduire les choses et recréer la nature. Elle ne cherche qu’à exprimer la magnificence de ce qu’elle voit, l’insouciance liberté, la belle folie de la nature. Peu lui importe les techniques et les influences, elle dessine, elle peint et elle est  heureuse. Yolande ne cherche pas à transmettre des connaissances, ou une façon de faire, seulement la vie.

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Zaima – Marianne Vincent

Zaima est une artiste peintre surréaliste qui crée des toiles depuis plus de dix ans. Sa mission est d’aider les gens à se sentir complet et équilibré à travers l'Art.

Décorer votre style de vie avec une touche artistique et glamour tout en développant votre créativité avec les outils et guides de travail.

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